Wenn der Jury-Präsident, Damien Chazelle, nach der Rolle des Filmfestivals von Venedig in seiner Regiekarriere gefragt wurde – seine Filme “La La Land” und “Der Mann auf dem Mond” eröffneten dieses Festival zweimal – antwortete er: “Venedig scheint geradezu wie für das Kino geschaffen zu sein, und Filme entführen uns in die Welt der Träume. Diese Stadt ist nicht ganz real, was sie zu einem besonders geeigneten Ort für die Würdigung der kinematographischen Kunst macht”. Tatsächlich wird das Festival im Laufe der Zeit immer kreativer in seinem Programm.
Eine der Sensationen dieses Jahres in Venedig ist “Dogman” von Luc Besson. Der Film beginnt mit einem Zitat des französischen Dichters Alphonse de Lamartine, das lautet: “Wenn ein Mensch in Not ist, schickt Gott ihm einen Hund.” Und tatsächlich, wenn man das Wort “Dog” (Hund) rückwärts liest, ergibt sich “God” (Gott). Hunde bieten den Menschen die zwei wichtigsten Dinge auf der Welt – Liebe und Schutz. Der Protagonist des Filmes, Doug, glaubt dies ebenfalls. Sein Vater und sein Bruder züchteten Tiere für illegale Kämpfe. Beide behandelten Doug und seine Mutter genauso grausam wie die armen Tiere. Die Mutter des Jungen floh schließlich, und Doug wurde für seine Liebe zu Hunden bestraft und in einen Käfig mit ihnen geworfen. So kam Doug zu dem Schluss, dass Hunde besser als Menschen sind. Von da an teilte er sein Zuhause und sein Essen mit Hunderten von Hunden, die er als “seine Kinder” bezeichnete. Sie halfen ihm, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und schützten ihn vor Feinden. Um seine große Familie zu ernähren, war dieser einsame und behinderte Mann im Rollstuhl (hervorragend gespielt von Caleb Landry Jones) ständig auf der Suche nach Gelegenheitsjobs. Eines Tages hatte er Glück, als ihm in einem Nachtclub erlaubt wurde, sich einmal in der Woche auf der Bühne in andere Menschen zu verwandeln. Aber lässt die Gesellschaft einen Menschen in Ruhe leben, der anders denkt?
Auf der Pressekonferenz nach der Premiere des Films erklärte der Regisseur, dass er keine Spezialeffekte für die Darstellung von Szenen mit Tieren verwendet hatte. Stattdessen hatte er hundert Vierbeiner mit zwanzig Trainern und mehreren Tierkostümbildnern auf das Set eingeladen. “Wir hatten eine großartige britische Visagistin für Hunde. Sie kam mit einem Lastwagen zu den Dreharbeiten und brachte alle Arten von Shampoos und Werkzeugen mit. Wenn Sie die Hunde im wirklichen Leben ‘ohne Make-up’ gesehen hätten, hätten Sie sie wahrscheinlich nicht erkannt”, erklärte Besson. Der Regisseur, der nach Vorwürfen der Vergewaltigung der belgischen Schauspielerin Sand Van Roy im Jahr 2018 vorübergehend aus der Elite der Regisseure ausgeschieden war, wurde erst kürzlich von den Anschuldigungen vollständig entlastet. Nach Meinung der meisten Filmkritiker hat er seine kreative Schaffenskraft trotz einer längeren Pause nicht verloren. Besson selbst sagte, dass er Filme nicht für diejenigen mache, die “beim Filmeanschauen knabbern” und “bis zur Taubheit am Bildschirm kleben”. Sein Ziel sei es lediglich, “die Welt zu erschüttern”. In Venedig ist ihm das auch gelungen.
Der Film “Poor Things” des griechischen Regisseurs Georgios Lanthimos lässt sich im Genre-Sinne als Science-Fiction einordnen, ist aber im Grunde genommen ebenfalls ein Märchen. Die Handlung basiert lose auf dem Roman eines Schotten namens Alastair Gray. Im Zentrum der Geschichte steht eine junge Frau namens Bella Baxter (Emma Stone), die zu Beginn des Films auf einer Brücke zu sehen ist, bevor sie Selbstmord begeht. Ihr Körper wird kurz darauf dem angesehenen Wissenschaftler und Chirurgen Godwin Baxter (Willem Dafoe) übergeben. Der Mediziner stellt fest, dass die Frau schwanger war. Als großer Experimentator entscheidet er sich, Bellas Gehirn durch das Gehirn eines ungeborenen Babys zu ersetzen. Anschließend beobachtet er, wie dieses Wesen in weiblicher Gestalt aufwächst und sich entwickelt. Wir verfolgen buchstäblich jeden Schritt des Mädchens, angefangen damit, wie es in die Windeln macht, bis hin zu seiner Entdeckung der Freuden des Geschlechtsverkehrs. Bella ist jedoch nicht die einzige Kreatur von Baxter. In seinem Haus leben viele verschiedene Geschöpfe, wie Hunde mit Gänseköpfen oder etwas, das zwischen einem Schwein und einem Huhn liegt. Dennoch gilt Bella als sein genialstes Werk. Ihr unersättlicher Wissensdurst treibt sie dazu, das Haus zu verlassen und die Welt zu erkunden. Tatsächlich entdeckt Bella eine Welt, die von Konventionen, Lügen, Heuchelei verdorben ist und von Gewalt durchdrungen. Hier spielt der Körper die Hauptrolle, und Sex in seinen vielfältigen Ausprägungen dient als Ausdruck dieses Körpers. Übrigens geht Bella, frei von jeglichen Vorurteilen, noch weiter als ihre Zeitgenossen und die Unterstützer der MeToo-Bewegung, wenn es darum geht, ihr Recht auf Freiheit in allen Belangen, einschließlich ihrer Sexualität, zu verteidigen.
Lanthimos, der sich einen Namen mit Filmen wie “The Lobster,” “The Killing of a Sacred Deer,” und “The Favourite” gemacht hat (der Film wurde 2018 für zehn Oscars nominiert), bleibt einer der provokativsten Regisseure. Die Erschaffung eines neuen Films und die Darstellung der Hauptfigur, die frei von Konventionen und Stereotypen ist, versprechen einen enormen Einfluss nicht nur auf die Weltanschauung unserer Gesellschaft, sondern auch auf die zeitgenössische Kunst des Films. Hoffentlich überzeugt das auch die Mitglieder der diesjährigen Jury in Venedig.
Die wahre Geschichte wurde uns von Wes Anderson erzählt. Sein Film “The Wonderful Story of Henry Sugar” basiert auf der gleichnamigen Erzählung des berühmten Märchenerzählers Roald Dahl. Für diejenigen, die mit dieser Geschichte vielleicht nicht vertraut sind: Sie stammt aus Dahls Sammlung “Spielkarten und andere Erzählungen” und handelt von einem wohlhabenden Mann namens Henry Sugar, der bei einem indischen Guru lernt, ohne Augen zu sehen. Der ehrgeizige Reiche beschließt, diese Fähigkeit beim Glücksspiel einzusetzen. So gelangt er zu fantastischem Reichtum, aber auch zu großer Leere.
Auch wenn Anderson seine Geschichte nicht aus einem Märchen entnommen hätte, würde sein Film nicht seine märchenhafte Stimmung verlieren. Denn all seine Filme, mit ihrem stilisierten Look, den Kulissen und der übertrieben theatralischen Schauspielerei, sind wie kleine Fantasien und erinnern stark an wunderschöne Puppenhäuser.
Sein aktueller Film dauerte etwa 40 Minuten. Anderson selbst erklärte die kurze Dauer seines Films damit, dass er es mag, “ins Kino zu gehen und danach noch rechtzeitig zum Abendessen zu kommen”. “Schließlich haben wir alle im Leben so wenig Zeit”, fügte er auf der Pressekonferenz hinzu. Und tatsächlich gelang es vielen Festivalgästen an diesem Abend, rechtzeitig zu Abend zu essen. Danke, Wes!
Photo: La Biennale di Venezia
