Kurz vor dem Ende des Cannes Filmfestivals wurde im Wettbewerb ein Film des iranischen Regisseurs Mohammad Rasoulof vorgestellt. Der Film wurde heimlich gedreht. Als Rasoulof zum Filmfestival eingeladen wurde, verlangten die iranischen Behörden, den Film zurückzuziehen. Als sie damit keinen Erfolg hatten, konfiszierten sie das Eigentum des Regisseurs und verurteilten ihn zu acht Jahren Gefängnis und öffentlicher Auspeitschung. Ihm wurde den Pass entzogen, damit er das Land nicht verlassen konnte. Rasoulof floh jedoch illegal aus dem Iran und entschied sich für ein Leben im Exil.
Sein Film “The Seed of the Sacred Fig” steht im Zusammenhang mit den Protesten im Iran im Jahr 2022, bei denen ein Mädchen namens Mahsa Amini wegen Nichtbeachtung der Hidschab-Vorschriften ums Leben kam. Allerdings kann man die Handlung dieses Films nicht direkt als politisch bezeichnen. Im Mittelpunkt stehen eher die Beziehungen innerhalb einer Familie, deren Oberhaupt als Richter am Revolutionsgericht arbeitet und täglich Todesurteile gegen Rebellen unterzeichnet. Die Frau und seine beiden Töchter leben ein komfortables Leben, bis die Frauenproteste auch ihr Leben beeinflussen und sie dazu zwingen, ihre Ansichten über das Leben sowie über Vater und Ehemann zu überdenken. Der Film zitiert ständig die Chronik der tragischen Ereignisse der letzten zwei Jahre und zeigt, wie verschiedene Generationen auf die Situation reagieren. Die Mutter der Mädchen sieht fern, während die Töchter Informationen aus sozialen Netzwerken sammeln, in denen offen über brutale Schläge und Gewalt seitens der Behörden berichtet wird. Die Festivalbesucher prophezeiten einstimmig die Hauptauszeichnung für diesen Film. Die Festivaljury erfand jedoch einen ‘Sonderpreis’, im Grunde eine Ehrenurkunde, mit der der Regisseur das Festival verließ.
Die Goldene Palme erhielt überraschend der Film “Anora” des amerikanischen Regisseurs Sean Baker. Ihre Handlung erinnert stark an “Pretty Woman” aus dem Jahr 1990 mit Julia Roberts und Richard Gere. Im Film wird die exotische Tänzerin Anora ‘Ani’ (Mikey Madison) für eine Woche als “Freundin” für den Sohn eines russischen Oligarchen (Mark Eidelstein) engagiert. Im Gegensatz zu “Pretty Woman” besuchen die jungen Leute in “Anora” jedoch nicht die Oper oder die Restaurants, sondern reisen nach Las Vegas, wo sie sich Drogen, Trinkgelagen und Nachtclubbesuchen hingeben, begleitet von unkompliziertem Sex im ‘Jack Rabbit’-Stil. Der Ausflug nach Vegas endet mit einer ‘Liebesheirat’ aus Anis Sicht oder einem lustigen Scherz aus Ivans Sicht. Die wütenden Eltern-Oligarchen eilen in ihrem Privatjet nach Amerika, um ihren Sohn aus den betrügerischen Fängen der Prostituierten zu retten und setzten diesem Märchen ein Ende.
Im Film wird viel Russisch gesprochen, viel mehr als im russischen Beitrag zum Wettbewerb in Cannes “Limonov: The Ballad” von Kirill Serebrennikov. Die Charaktere, die diese Sprache sprechen, repräsentieren verschiedene Nationen – Russen, Armenier, Usbeken. Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft werden sie von den Amerikanern bloß als ‘Russen’ bezeichnet. Baker widmet seinen Preis „allen Sexarbeitern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“. Die Auszeichnung löste bei vielen Filmkritikern Verwunderung aus, die der Meinung sind, dass in einer Welt, „in der ein Krieg dem anderen folgt und täglich Tausende Menschen sterben“, die Hauptauszeichnung für einen Film über Sexarbeiter und das dekadente Leben von Oligarchen nicht ganz angebracht sei. Einige von ihnen vermuteten, dass die Präsidentin der Jury, Greta Gerwig, die Verdienste des amerikanischen Independent-Kinos, aus dem sie selbst stammt, anerkennen und ihre Landsleute ehren wollte, die in den letzten 13 Jahren keine Preise auf diesem prestigeträchtigen Filmfestival erhalten hatten. Dies sind jedoch nur Spekulationen, und nun ist Sean Bakers Name, der seinen dritten Spielfilm gedreht hat, zusammen mit großen Regisseuren wie Francis Ford Coppola in die Geschichte eingegangen, der übrigens ohne Preise nach Hause ging. Am letzten Abend betrat auch Coppola die Bühne, um die Ehrenpalme an seinen Freund, Kollegen und „seinen kleinen Bruder“ George Lucas zu überreichen.
Den zweitwichtigsten Preis – Grand Prix – erhielt das Regiedebüt der indischen Regisseurin Payal Kapadia für den Film “All We Imagine as Light”. Ihr Film war der erste indische Beitrag, der in den letzten 30 Jahren für den Hauptwettbewerb ausgewählt wurde und fast 90 Jahre nach den letzten Auszeichnungen für indische Filme im Hauptwettbewerb einen Preis erhielt. Der Film konzentriert sich auf die Verbindungen zwischen drei Protagonistinnen, die aus dem Süden nach Mumbai gekommen sind, um Arbeit und ein besseres Schicksal zu suchen. Sie sind als Krankenschwestern in einem Krankenhaus tätig, aber ihr Verdienst ist bescheiden und das eigenständige Leben in der teuren indischen Metropole bringt nicht die gewünschte Freiheit und Unabhängigkeit. Das Haus, in dem sie leben, soll abgerissen werden, alte Gebäude werden für den Bau teurer Eigentumswohnungen abgerissen, und Menschen, die den luxuriösen Lebensstil anderer unterstützen, werden auf die Straße gedrängt. Dennoch geht dieser auf den ersten Blick feministische soziale Film über eine politische Aussage hinaus und, wie der Titel andeutet, enthält er mehr Licht als Dunkelheit. Die Zuschauer verlassen den Saal mit einer freudigen Note des Optimismus.
Das diesjährige Cannes-Filmfestival feierte Frauen-Geschichten und ihre Schöpferinnen. Neben den bereits erwähnten Auszeichnungen wurden Frauen für das beste Drehbuch ausgezeichnet, das an die Französin Coralie Fargeat für ihren Body-Horror “The Substance” verliehen wurde. Jacques Audiards Musical “Emilia Perez” erhielt den Preis der Jury, und vier Schauspielerinnen dieses Films – Carla Sofia Gascon, Zoe Saldana, Selena Gomez und Adriana Paz – erhielten Goldene Palmen für die besten weiblichen Hauptrollen. Den Preis für die beste männliche Hauptrolle erhielt Jesse Plemons, der in Yorgos Lanthimos’ Film “Kind of Kindness” gleich drei Rollen spielte – einen gehorsamen Geschäftsmann, einen trauernden Polizisten und ein Mitglied eines bisexuellen Kults. Selbst in dem Film des Portugiesen Miguel Gomes “Grand Tour”, für den er den Regiepreis erhielt, geht es um die Kraft des weiblichen Geistes. Die Zuschauer werden an den Anfang des letzten Jahrhunderts in die kolonialen Regionen Asiens versetzt, die in meditativen, ästhetischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen vorüberziehen, während die todkranke, aber entschlossene Molly sich auf die Suche nach ihrem Verlobten begibt.
