Filme in Cannes befassen sich oft mit dem kontroversen Thema der Darstellung von Frauen in der modernen Welt, insbesondere damit, wie dieses Image grotesk im Showbusiness und in den sozialen Medien verzerrt wird. Diese Filme offenbaren tragische Aspekte des Lebens von Frauen, die gezwungen sind, unrealistischen Schönheits- und Sexualitätsstandards zu entsprechen, die ihnen von der Gesellschaft auferlegt werden. Doch es sind nicht nur die Frauen, die darunter leiden. Auch Männer stehen unter dem Druck von Stereotypen und gesellschaftlichen Erwartungen.
Der Film „Substanz“ der Französin Coralie Fargeat ist eine fantastische Parabel über Frauenfeindlichkeit und die Objektivierung des Körpers. Demi Moore spielt Elizabeth Sparkle, eine einst berühmte Hollywood-Diva, die jetzt, im mittleren Alter und immer noch in atemberaubender Form, nur noch eine Morgensendung für Aerobic-Hausfrauen moderiert. Nach einer weiteren Aufzeichnung belauscht sie zufällig ein Gespräch ihres Produzenten Harvey, der das Ende ihrer Karriere verkündet und plant, sie durch eine junge, frische Kandidatin zu ersetzen.
Elizabeth ist fassungslos. Auf dem Weg aus dem Studio hat sie einen Unfall, und im Krankenhaus bietet ihr ein mysteriöser Arzt heimlich ein inoffizielles Verfahren namens „The Substance“ an, mit dem sie ihr junges, neues und großartiges „Ich“ erschaffen kann. Doch es gibt Bedingungen: Die neue Version entsteht direkt aus ihrer Wirbelsäule, und die alte und die neue Elizabeth müssen sich alle sieben Tage abwechseln. Wenn die reife Elizabeth wach ist, liegt die junge leblos in der Badewanne und ernährt sich aus einem Schlauch, und umgekehrt. Was Elizabeth nicht erwartet, ist, dass ihr junges Alter Ego Sue, das ihren alten Job übernimmt und dort unglaublichen Erfolg hat, ständig versucht, ihre Präsenz in dieser Welt zu verlängern, indem sie ihr reifer Doppelgänger von innen heraus auffrisst, bis eine Rückkehr zum alten Leben unmöglich zu sein scheint. Die letzten Szenen des Films bringen den weiblichen Körper zu surrealen Absurditäten, aber wir hören hier auf, damit die Zuschauer den Höhepunkt selbst erleben und ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen können.
Coralie Fargeat hat Demi Moore für diese Rolle perfekt besetzt, da sie in letzter Zeit oft von der Öffentlichkeit wegen ihrer Transformation im Operationssaal angegriffen wurde. Im Film durchlebt Moore in gewisser Weise ihre eigenen Ängste – vor dem Altern, dem Verlust von Popularität und Bewunderung der Fans, der Einsamkeit und dem Karriereende. Laut der Schauspielerin: „Dieser Film war für mich ein echtes Geschenk. Nach den Dreharbeiten habe ich angefangen, mich mehr als je zuvor so zu akzeptieren, wie ich bin.“ Doch scharfe Fragen von Journalisten, insbesondere Journalistinnen, konnte sie nicht vermeiden. Eine von ihnen fragte die Schauspielerin: „Was bedeutet es, wenn Sie und Ihre Karriere ‚gecancelt‘ werden?“ Moore antwortete: „Ich teile Ihre Meinung über das ‚Canceln‘ nicht. Unabhängig davon, was in der Welt um uns herum passiert, liegt das wahre Problem darin, wie wir uns selbst wahrnehmen und behandeln. Unsere eigene Einstellung zu uns selbst, manchmal sogar Gewalt gegen uns selbst, hinterlässt Spuren an unserem Körper. Doch ich übertrage diese Situation nicht auf mich selbst und werde keine Opferrolle einnehmen. Außerdem geht es im Drehbuch um die männliche Vorstellung einer idealen Frau. Und die junge Version meiner Heldin sucht Bestätigung ihrer Perfektion durch andere, was dazu führt, dass sie die Kontrolle über die Situation verliert und verliert.“
Eine Fortsetzung dieses Films könnte eine andere Geschichte sein – „Wilder Diamant“, die von der 19-jährigen Liana aus der französischen Provinz erzählt, die nach schnellem Ruhm und Erfolg strebt. Das Mädchen träumt davon, ein Star einer Reality-TV-Show zu werden. Zu diesem Zweck verwandelt sie ihren Körper durch Schönheitsoperationen, aggressives Make-up und billige glamouröse Kleidung in eine groteske Karikatur der Weiblichkeit. Dabei ist Liana Jungfrau und nicht an Sex interessiert. Ihr Image spiegelt männliche Vorstellungen von weiblicher Attraktivität wider. Doch dies ist nur die äußere Fassade, tief im Inneren fühlt sich das Mädchen unsicher und verzweifelt, was weder durch Brustvergrößerung, Lippenfüller, brasilianische Gesäßimplantate noch durch ein neues Kleid, das ihren Körper kaum bedeckt, behoben werden kann. Der Film zeigt den Kontrast zwischen äußerem Glanz und innerem Schmerz geschickt auf, sogar in kleinen Details, wie ihren Schuhen mit riesigen Absätzen und zahlreichen Glitzern, die blutende und vor Schmerz pulsierende Füße verbergen. Sie spiegeln gleichsam ihre verwundete Seele wider, wo körperlicher Schmerz mit inneren Leiden verbunden ist, mit denen das Mädchen leben muss.
Ein weiteres verstümmeltes Frauenkörper sehen wir im Film „The Shrouds“ von David Cronenberg. Darin trauert ein kanadischer Unternehmer namens Cash (Vincent Cassel) um seine verstorbene Frau Rebecca (Diane Kruger). Diese starb nicht nur plötzlich, sondern ihr Körper wurde durch eine aggressive Krebsart allmählich zerfallen, und die unbarmherzigen Ärzte entnahmen der Frau Gliedmaßen, Brüste oder andere Körperteile – alles unter den wachsamen Augen der Zuschauer des Films. Verzweifelt nach dem Tod seiner Frau entwickelt Cash neue Technologien im Bestattungsgewerbe, die es den Angehörigen ermöglichen, den Verfall der Leiche ihrer Liebsten in Echtzeit zu beobachten. Der Film ist voller Groteske und Satire. In der Anfangsszene sehen wir den Hauptcharakter auf einem Zahnarztstuhl, der ihm mitteilt, dass seine Zähne vor Kummer verfaulen. In der nächsten Szene sitzt der Protagonist bereits in einem Restaurant mit einer Frau, die er zu einem Date eingeladen hat, und erzählt ihr die Wahrheit, dass dieses Restaurant neben einem Friedhof sein Eigentum ist und dass der Blick aus dem Fenster auf das Grab seiner verstorbenen Frau fällt. Er lädt seine neue Bekanntschaft zu einem Spaziergang ein, um den verwesenden Leichnam seiner ehemaligen Ehefrau zu betrachten.
Der Film ist leicht langatmig und etwas langweilig, obwohl er nach einigen Erklärungen des Regisseurs verständlicher wird. Tatsache ist, dass im Jahr 2017 die Ehefrau des Regisseurs plötzlich verstarb, woraufhin er für mehr als fünf Jahre keine Filme mehr drehte. Nun kehrt er ins Kino zurück, um seine Trauer in diesem Körper-Horror zu verarbeiten. Es bleibt jedoch unklar, warum die Opfer dieses Genres oft Frauen sind, deren nackte Essenz hier in all ihrer Hässlichkeit dargestellt wird, während Männer fast immer bekleidet bleiben, oft sogar beim Sex. Der Film enthält auch Thriller-Elemente: Es stellt sich heraus, dass Rebeccas Chirurg, der unerwartet in Island verschwunden ist, offenbar Experimente an ihr durchführte, aber auch diese Elemente retten den Film nicht wirklich. Beim Zuhören von Cronenberg auf der Pressekonferenz kommt einem der Gedanke, dass der Film wahrscheinlich Unternehmer ansprechen wird. Und tatsächlich, laut dem Regisseur, ist die Fantasie im Film durchaus in der Realität umsetzbar, und seiner Meinung nach könnte es Menschen geben, die daran interessiert sind, auf Monitoren die Skelette ihrer Angehörigen zu studieren.
Im Film „Mein Marcello“ wird die Hauptfigur, die Tochter des bekannten Schauspielers Marcello Mastroianni, von dem Bild ihres Vaters verfolgt. Daher wird Chiara – nachdem der Regisseur beim Casting sie bittet, wie ihr Vater zu spielen – zu ihm. Nicht wirklich, natürlich, sondern in der Fantasie des Films. Chiara wurde in Frankreich geboren und wuchs dort auf und hat keine Erinnerungen daran, dass ihre Eltern zusammen waren. Doch sie wurde immer mehr mit ihrem Vater als mit ihrer berühmten Mutter Catherine Deneuve identifiziert. Jetzt, 30 Jahre später, hat sie beschlossen, das Gleichgewicht wiederherzustellen und nicht nur wie Mastroianni zu spielen, sondern zu Marcello zu werden, indem sie eine Perücke mit kurzen Haaren, einen Fedora-Hut und eine dickrandige Brille trägt, als würde sie sein Bild aus Federico Fellinis Filmen übernehmen. Für Liebhaber des europäischen Kinos könnte dieser Film süße nostalgische Erinnerungen an jene Zeiten wecken, als italienisch-französische Filme die Leinwände und ihre Herzen eroberten, und als die Musikkompositionen dieser Filme aus jeder Wohnung erklangen, wie heute die Serien von Netflix. Doch Chiaras Reise als Marcello in diesem Film erinnert eher an eine Farce und wird zum Lachen gespielt.
Er reicht nicht an die Größe von „8 ½“ heran, den er nachahmt. Nach diesem Film denkt man wieder über das Schicksal der „nepo babies“, der verwundeten und verlorenen Sprösslinge von Berühmtheiten, die an ihrem eigenen Ruf und Talent zweifeln, nach. Es wäre vernünftig, hier auf ihre Privilegien zu vertrauen und weiterzumachen, aber nicht allen gelingt das.
