Wie veränderte sich die Fähigkeit, Gefühle und Emotionen auszudrücken, im Laufe der menschlichen Geschichte? Mit dieser Frage beschäftigt sich der Film “La Bete” von Bertrand Bonello. Die Handlung des Films erstreckt sich über verschiedene Zeiträume, in denen ein Mann und eine Frau verschiedene Aspekte der Liebe erforschen. Zu Beginn des Films befinden wir uns in der näheren Zukunft, wo Gabrielle (Léa Seydoux) beschließt, ihre Gene zu reinigen, um alle Emotionen loszuwerden, die sie daran hindern, rationale Schlüsse zu ziehen. Dazu taucht sie in ihre vergangenen Leben ein, um ihre Emotionen wieder zu erleben. In jeder ihrer Erinnerungen trifft sie auf ihre große Liebe – Louis (George MacKay). Sobald Gabrielle versucht, sich zu öffnen und ihre Gefühle für Louis auszudrücken, spürt sie Angst, die Vorahnung von etwas Katastrophalem. Und jedes Mal, wenn sie versucht, ihn anzunehmen, wird sie mit einem Ungeheuer konfrontiert, das sie in Schrecken versetzt. Bonello erforscht die Beziehung zwischen diesen beiden in drei verschiedenen Zeitepochen. Im Jahr 1910 in Paris, als die Welt vor der Bedrohung des Ersten Weltkriegs stand und die Stadt überschwemmt war. Hier wird Gabrielle als berühmte Pianistin und glückliche Ehefrau dargestellt, bis sie Louis auf einem der Bälle trifft, und er erzählt ihr, dass dies nicht ihre erste Begegnung ist. Im Jahr 2014 in Los Angeles wird Gabrielle ein aufstrebendes Model und Schauspielerin, während Louis eine Frauenhasserin und ein Stalker ist, der sie verfolgt. Im Jahr 2044 sind die Menschen viel häufiger in Kontakt mit Robotern als miteinander, und Gabrielle trifft Louis in einem Labor, wo er ebenfalls zur Genreinigung kommt.
Photo: Carole Bethue
Bonello erforscht die Dynamik zwischen Mann und Frau, bei der Gefühle im Laufe der Zeit verkümmern, und das beunruhigt den Regisseur. Er sagt: “Im Jahr 1910 drückten die Menschen ihre Gefühle aus. Im Jahr 2014, kurz vor MeToo, begannen sie unterdrückt zu werden, und schließlich verschwanden sie ganz im Jahr 2044.” In allen Zeiträumen des Films ist das Bild einer Puppe präsent. Anfangs besitzt Gabrielles Ehemann eine Spielzeugfabrik, im zweiten Abschnitt, in ihrem Haus, gibt es eine automatische Puppe, und in der Zukunft ähnelt die Hauptfigur selbst einer Puppe. Dieses metaphorische Spielzeug durchläuft den entgegengesetzten Weg zur Hauptfigur. Im Jahr 1910 war es gebrochen und bewegungslos, im Jahr 2014 wird es lebendig, und im Jahr 2044 wird es zu einem Menschen, der nicht in der Lage ist, echte Gefühle zu empfinden. Der Film berührt auch das Thema von Geschlechtergewalt, als Louis im Jahr 2014, unfähig, Liebesniederlagen zu akzeptieren, zu einem Verbrecher wird. Der Film ist eine lose Adaption von Henry James’ Roman “The Beast in the Jungle”, in dem die Angst vor der Liebe im Mittelpunkt steht.
Die Handlung des neuen Films von Woody Allen, “Coup de Chance”, spielt sich im VIII Pariser Arrondissement, einem angesagten Viertel der Stadt, ab. Wir lernen ein junges Paar, Fanny (Lou de Laâge) und Alain (Niels Schneider) kennen. Sie treffen sich zufällig auf einer Pariser Straße zufällig getroffen haben. Alain ist Schriftsteller geworden und hat seine romantische Natur bewahrt, die Fanny an ihre eigene bohemische und kreative Jugend erinnert. Fanny arbeitet in einem Auktionshaus und ist mit dem wohlhabenden Finanzier Jean (Melvil Poupaud) verheiratet. Ihr Ehemann ist ein kaltblütiger Individualist, der sich mit reichen und oberflächlichen Freunden umgibt. Seine Interessen umfassen die Jagd und das Spielen mit seiner antiken Eisenbahn. Die junge Frau will Alain wieder sehen, und ihre Treffen entwickeln sich zu einer tiefen Liebe. Fanny erkennt, dass sie möglicherweise die falsche Wahl getroffen hat und eine stärkere Anziehungskraft zu dem kreativen Alain verspürt, im Gegensatz zur primitiv-materialistischen Gesellschaft ihres Ehemanns. Mit der Entwicklung der Liebe zwischen Fanny und Alain wird die Besessenheit von Jean für seine Frau verstärkt, und er beginnt, etwas Unheimliches zu vermuten. Schließlich heuert er einen Privatdetektiv an, erfährt von der Untreue seiner Frau und beschließt, seinen Konkurrenten mit allen Mitteln auszuschalten, selbst wenn er dazu einen Mord begehen muss.
Woody Allen hat seinen Fans bereits angekündigt, dass sein 50. Film wahrscheinlich sein letzter sein wird. Dies liegt nicht an mangelnden Ideen – er hat genug davon. Mit zunehmendem Alter hat er jedoch genug davon, Finanzierung für seine Projekte zu suchen. “Die Welt wird immer hässlicher und dümmer. Ich konnte diesen Film nur dank glücklicher Umstände machen. Ich traf auf Franzosen, die immer noch an die Bildung, die Bourgeoisie und die Gerechtigkeit glauben (nicht im Twitter-Sinn). Ich habe immer davon geträumt, in Frankreich geboren und ein französischer Regisseur wie Godard und Truffaut zu werden. Aber ich wurde in New York geboren, und ich habe die Gelegenheit genutzt, die das Schicksal mir gegeben hat”, erklärte Allen Journalisten nach der Vorführung seines Films.
Ist “Coup de Chance” ein Meisterwerk geworden? Vielleicht, vielleicht nicht, aber das ist nicht so wichtig. Dieser Film ist ein sehr gut gemachtes Werk von Woody Allen, in dem alle notwendigen Elemente für die Schaffung eines qualitativ hochwertigen Films ausbalanciert sind: interessante Handlungslinien, meisterhafte Inszenierung, hervorragende Kameraarbeit und einen musikalischen Soundtrack, der auch die bekannte Jazzkomposition “Cantaloupe Island” von Herbie Hancock enthält. Das Wichtigste ist, dass er zum richtigen Zeitpunkt endet. In unserer Zeit werden nur selten Filme mit anderthalb Stunden Laufzeit gemacht.
Photo: La Biennale di Venezia
Während der Premiere des Films kam es vor dem Festivalpalast zu einer kleinen Demonstration von MeToo-Anhängern, die Parolen wie “Gegen Gewalt!” oder “Gegen das Patriarchat!” riefen. Bei der Pressekonferenz betonte Woody Allen jedoch deutlich, dass er “niemals die Rechte einer seiner Schauspielerinnen verletzt hat”. Möglicherweise haben diese Menschen, die diese Parolen riefen, seine Erklärungen nicht gehört. Vielleicht kennen sie nicht mal die Filme von Woody Allen.
