Venedig-23: Auszeichnungen des Filmfestivals 

Nach 11 zauberhaften Tagen voller Filmvorführungen, glanzvoller Auftritte auf dem roten Teppich, Kritikerlob und begeistertem Applaus, Begegnungen und Interviews ist das Venice Filmfestival von Venedig zu Ende gegangen. Dieses Ereignis erinnerte die Welt daran, dass Kino nicht nur Bilder auf der Leinwand sind, sondern auch eine Kunstform, die berühren, inspirieren und empören kann.

Der Film “Poor Things” von Yorgos Lanthimos löste eine Welle der Begeisterung aus, mit seiner kühnen Handlung, den prächtigen Kulissen und der beeindruckenden schauspielerischen Leistung. Doch der eigentliche Schatz dieses Films liegt in seiner revolutionären Botschaft über die Kraft der Frauen. Die Protagonistin des Films, Bella Baxter, verkörpert eine junge Frau, die sich vor den Augen des Publikums verwandelt, beginnend ihre Reise wie eine Barbie-Puppe ( Über den Film „Barbie“ wird gerade im westlichen Teil der Welt fast schon wie über ein Manifest des Feminismus gesprochen). Da es Barbie jedoch an Bellas Tiefe und Scharfsinn mangelt, sollten Feministinnen Bella besser als Vorbild betrachten – mutig, klug, entschlossen und beharrlich in der Verteidigung ihres Rechts, Ihren eigenen Lebensweg zu wählen.

Das Werk von Lanthimos wurde mit der höchsten Auszeichnung des Filmfestivals, dem “Goldenen Löwen”, geehrt. Dennoch wurde der Schauspielerin Emma Stone, die die Rolle der Bella spielte, der “Coppa Volpi” für die beste weibliche Darstellung nicht verliehen, obwohl ihre herausragende Leistung zu den meistdiskutierten auf dem Festival gehörte. Diese Entscheidung resultierte aus der Politik des Filmfestivals von Venedig, nach der Filme, die die Hauptauszeichnung erhalten, nicht in anderen Kategorien ausgezeichnet werden können. Stattdessen wurde die 25-jährige Amerikanerin Cailee Spaeny für ihre Rolle als Priscilla Presley in Sofia Coppolas Film als “Beste Schauspielerin” ausgezeichnet. Wahrscheinlich wurde diese Entscheidung auch getroffen, um ihre Chancen auf zukünftige “Oscar”-Nominierungen zu erhöhen, da die amerikanische Filmakademie oft solchen Filmen den Vorzug gibt. Dennoch hoffen wir, dass Emma Stones Arbeit in zukünftigen Nominierungen nicht unbeachtet bleibt. Bedauerlicherweise wurde die herausragende Darbietung des Schauspielers Caleb Landry Jones, der die Hauptrolle in “Dogman” spielte, nicht gewürdigt. Anstelle von Jones erhielt Peter Sarsgaard den “Goldenen Volpi” für die beste männliche Darstellung. In dem Film des mexikanischen Regisseurs Michel Franco, “Memory”, spielte er die Rolle eines fünfzigjährigen Mannes, der gegen Demenz und Gedächtnisverlust kämpft. Auf seinem Weg trifft er auf eine ehemalige Klassenkameradin (Jessica Chastain), die ebenfalls ihre eigenen Schwierigkeiten und Traumata überwindet, einschließlich der Gewalt, der sie in ihrer Kindheit und Jugend von ihrem Vater und ihren Mitschülern ausgesetzt war. Diese beiden unglücklichen Seelen treffen sich zufällig und entwickeln eine berührende Verbindung zueinander.

Während der Preisverleihung hielt Peter Sarsgaard eine emotionale Rede, in der er aktuelle Themen ansprach, die mit dem Schauspielerstreik und dem Kampf um faire Bezahlung verbunden sind. Er betonte auch die Bedeutung einer sinnvollen Entwicklung der künstlichen Intelligenz und warnte davor, dass, wenn Schauspieler diesen Kampf verlieren, ihr Beruf mit ernsthaften Problemen konfrontiert sein wird und die ersten Opfer des technologischen Fortschritts werden könnten. Sarsgaard widmete seine Auszeichnung dem Andenken an seinen Onkel, einen Imker, der während der COVID-19-Pandemie an Demenz verstarb.

In seiner Rede erinnerte auch Pablo Larraín an den Schauspieler- und Drehbuchautorenstreik. Er wurde in der Kategorie “Bestes Drehbuch” für sein Werk über Augusto Pinochet, “El Conde”, ausgezeichnet. Larraín drückte den Wunsch aus, diese Auszeichnung mit seinem Bruder Juan und allen zu teilen, die diesen Film zu einem Märchen gemacht haben. Außerdem versprach er seinen drei Kindern auf der Bühne, dass er “irgendwann einen Film speziell für sie drehen wird, aber nicht diesen”. Zum Abschluss seiner Rede betonte er, dass niemand ungestraft davonkommen sollte, wenn er unrechtmäßige und grausame Handlungen begeht, die die Menschenrechte verletzen. Hierbei bezog er sich auf die Diktatur in Chile, die vor fünfzig Jahren durch einen Militärputsch an die Macht kam.

Den “Silbernen Löwen” für die Regie des Films “Io Capitano” erhielt der Italiener Matteo Garrone. Der Hauptdarsteller Seydou Sarr, ein TikTok-Star aus dem Senegal, wurde mit dem Marcello Mastroianni-Preis ausgezeichnet. Dieser Preis wird an junge, aufstrebende Schauspieler verliehen. Seydou spielte einen verletzlichen Jugendlichen, der versucht, von Afrika nach Italien zu immigrieren. Das Thema der Flüchtlinge, die nach Europa kommen, wurde auch von der Polin Agnieszka Holland in ihrem Film “The Green Border” aufgegriffen. In beiden Filmen werden Menschen, die sich bereits in einer schwierigen Situation befinden, Gewalt ausgesetzt, und einige von ihnen müssen ihr Leben lassen. Die polnische Regisseurin Holland wurde mit dem “Sonderpreis der Jury” ausgezeichnet.

Das diesjährige Filmfestival hat deutlich gemacht, wie das moderne Kino aktuelle hauptsächlich politische Themen reflektiert, und die Auszeichnungen wurden genau nach diesem Kriterium vergeben. Die Rechte der Frauen wurden in “Poor Things” thematisiert, ebenso in gewisser Weise in “Priscilla”. Die anhaltende Migrationskrise wurde in den Filmen “Io Capitano” und “The Green Border” behandelt. Der Film “Evil Does not Exist” widmete sich ökologischen Problemen, insbesondere dem Schutz der Gemeinschaften vor rücksichtslosen Konzernen. Diesen Film drehte der japanische Regisseur Ryusuke Hamaguchi, der mit dem Jury Grand Prix ausgezeichnet wurde. Der Film zeigt eine kleine ländliche Gemeinschaft in der Nähe von Tokio, die ihre Ressourcen – sauberes Wasser, frische Luft und frei herumstreunende Wildtiere – vor dem Bau eines glamourösen Campingplatzes schützt. Dieser meditative Film konzentriert sich darauf, wie die Unvorbereitetheit und die Gier der Unternehmer auf die Weisheit der örtlichen Bewohner stoßen.

Somit erzählt jeder der prämierten Filme seine einzigartige Geschichte über wichtige Themen der Gegenwart. Das diesjährige Filmfestival von Venedig mag vorbei sein, aber es hat zahlreiche Eindrücke hinterlassen, vor allem aber Filme, die weiterhin Diskussionen anregen und Cineasten lange Zeit inspirieren werden.