Auf dem diesjährigen Filmfestival in Cannes wird überraschend das Thema der faschistischen Vergangenheit Europas aufgegriffen, und es erlangt eine besondere Aktualität.
Hier geht es nicht nur um die Festivalpremiere von “Indiana Jones und das Schicksalssymbol”, bei der der Zweite Weltkrieg und die Rettung historischer Artefakte vor den nazistischen Eroberern die Hauptauslöser der Handlung dieser Franchise sind.
Der Brite Steve McQueen drehte einen vierstündigen Dokumentarfilm mit dem Titel “Occupied City” zu diesem Thema. Der Regisseur, der nach Amsterdam gezogen ist, entdeckte die verborgene Geschichte dieser heute pulsierenden europäischen Metropole. Genauer gesagt, diese Geschichte entdeckte zuerst seine Frau, die Schriftstellerin Bianca Stigter, die ein illustriertes Buch mit dem Titel “Atlas of an Occupied City, Amsterdam 1940-1945” veröffentlichte. Dem Regisseur selbst wurde die Tragödie der vergangenen Jahre durch den pandemiebedingten Lockdown im Jahr 2020 sowie durch einige Proteste bewusst. In seinem Film übernimmt ein unsichtbarer Erzähler die Chronik der Ereignisse. Der Zuschauer besucht einst belebte Orte, die aufgrund der grausamen Machenschaften der Faschisten verlassen wurden. Man hört Geschichten von verlassenen Babys oder auch von Übergriffen auf jüdische Familien aufgrund von Denunziationen, nur weil ihre Nachbarn von einem Umzug in bequemere und schönere Wohnungen träumten. Auf der Leinwand werden sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart Amsterdams lebendig, und die Stadt zeigt sich plötzlich in einem ganz anderen Licht, weit entfernt von ihrer harmlosen Fassade. Auch auf ihr lastet die Bürde eines stillen und untätigen Zeugen des Leidens und der Morde.
Der Plot von Jonathan Glazers “The Zone of Interest” führt den Zuschauer nach Auschwitz, genauer gesagt in die Residenz des Lagerkommandanten Rudolf Höss. In diesem geräumigen Anwesen genießt dieser hochrangige SS-Offizier mit seiner Frau und ihren Kindern sorglos das Leben, empfängt Gäste und veranstaltet Picknicks im Garten, während hinter dem Zaun die Schornsteine der Krematorien qualmen und Schüsse und verzweifelte Schreie der Gefangenen zu hören sind. Als dem Offizier mitgeteilt wird, dass er an eine andere Einsatzstelle versetzt wird, weigert sich seine Frau, das “so wunderschöne und bequeme Zuhause” zu verlassen. Die Situation scheint nur den modernen Zuschauer zu überraschen, der sich fragt, wie Menschen völlig taub und blind gegenüber dem Massengenozid sein können, der direkt vor ihrer Nase geschieht. Sowohl McQueen als auch Glazer haben Journalisten gegenüber zugegeben, besorgt über den Anstieg des politischen Extremismus in der modernen Welt zu sein.
Glazer, dessen Film im Wettbewerb des Cannes Film Festivals gezeigt und begeistert aufgenommen wurde, glaubt, dass es zu einfach ist anzunehmen, dass grausames Verhalten eine Angelegenheit der Vergangenheit ist: “Die große Tragödie besteht darin, dass Menschen solche Dinge anderen Menschen angetan haben. Für mich ist der Holocaust kein Museumsexponat, von dem wir uns in sicherer Entfernung halten sollten, sondern eine Tatsache, an die wir mit dringender Eile und Besorgnis erinnern sollten.”
Der Film “Anselm” von Wim Wenders kann nicht direkt mit den Nationalsozialisten in Verbindung gebracht werden, nur weil sein Hauptcharakter der berühmte deutsche Künstler Anselm Kiefer ist. Dennoch gibt es beunruhigende Elemente in den Gedanken des Schöpfers. Erstens mag er es, Symbolik zu verwenden, die mit historischer Tragödie und den Folgen des Faschismus assoziiert wird. Zweitens war Kiefer ein Schüler von Joseph Beuys. Und Beuys selbst war bekanntlich voller Widersprüche. Ja, obwohl er sich gegen den Faschismus aussprach, war er während des Zweiten Weltkriegsdiente Beuys als Bomberpilot in der deutschen Luftwaffe im Einsatz. Sein Flugzeug wurde 1944 von den Briten auf der Krim abgeschossen. Trotz der Rettung durch die Krimbewohner kehrte er wieder an die Front zurück, um sozusagen gegen die Leute zu kämpfen, die ihn gerettet haben. Die Frage „Warum?“ bleibt unbeantwortet. Daher bietet Kiefers Werke und Gedanken, seine konfrontative und transgressive Satire, die auf faschistischer Ideologie basiert, Raum für Kritiker des Künstlers.
Der Film “Killers of the Flower Moon” von Martin Scorsese mit Leonardo DiCaprio und Robert De Niro in den Hauptrollen ist zwar nicht mit Faschisten verbunden, behandelt jedoch einen Völkermord, diesmal an den amerikanischen Ureinwohnern. Trotz seiner Laufzeit von 3 Stunden und 26 Minuten ließ das Publikum den Filmemacher und seine Crew nach der Premiere im Grand Lumiere Kino nicht so schnell los. Der Applaus dauerte zehn Minuten an. Cannes feierte den legendären Martin Scorsese, der zuletzt 1985 mit dem Film “After Hours” hier war, und seine Rückkehr zusammen mit Robert De Niro, die man zuletzt 1976 bei der Premiere ihres Films “Taxi Driver” gemeinsam hier sah. Und natürlich liebt Cannes Leonardo DiCaprio. Obwohl DiCaprio bei vielen Zuschauern mit seinen frühen Arbeiten als Liebhaber-Typ in Verbindung gebracht wird, hat ihn Martin Scorsese “zu einem echten dramatischen Schauspieler gemacht”.
Diesmal spielt die Handlung nicht in den Straßen von New York, sondern im Oklahoma der 1920er Jahre, wo die Osage-Indianer (einheimische Bevölkerung Nordamerikas) systematisch ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen ums Leben kommen. Das neu gegründete FBI trifft am Tatort ein und entdeckt während der Ermittlungen eine bedrohliche Operation.
“Wir haben hart daran gearbeitet, Marty dabei zu unterstützen, das zu verwirklichen, was er am besten kann – sehr menschliche Geschichten zu erzählen”, sagte DiCaprio nach der Filmpremiere den Journalisten. Der Streaming-Dienst Apple TV, der 200 Millionen US-Dollar in dieses Projekt investiert hat, erlebte wahrscheinlich die größte Freude an diesem Abend. Nach der Premiere in Cannes gab es keine Zweifel, dass sich die Investition lohnen würde.
