Auf dem diesjährigen Cannes Filmfestival präsentiert sich das Kino in einer geheimnisvollsten und unvorhersehbarsten Form. Die Filme sprengen die Grenzen traditioneller Dramaturgie und zeigen verzerrte Realitäten oder utopische Welten der Zukunft. Es scheint, als seien sie auf die junge Generation ausgerichtet, auch wenn sie von Veteranen gedreht wurden. Regisseure nutzen raffinierte Methoden, um ihre Versionen dessen, was in der modernen Gesellschaft geschieht oder was uns in der Zukunft erwartet, dem Publikum näherzubringen.
Apokalypse heute
Das idyllische Leben in der Siedlung „Grüner Ort vieler Mütter“ ist ruhig und schön. Die Sonne scheint, üppiges Grün erfreut das Auge und gesunde, gepflegte Menschen arbeiten friedlich. Die zehnjährige Furiosa spaziert durch den Wald. Doch sobald sie nach einem reifen Pfirsich greift, wird die Idylle von einer Bande ungehobelter Motorradfahrer mit faulen Zähnen und wirren Mähnen gestört. Bald rasen sie mit der an ein Motorrad gefesselten Furiosa durch die endlose Wüste, während die Mutter des Mädchens hinterherjagt. Die Handlung nimmt ihren Lauf.
„Furiosa: A Mad Max Saga“ unterscheidet sich deutlich vom vorherigen Film aus dem Jahr 2015. Während „Fury Road“ ein reiner Actionfilm ist, bei dem die Vorgeschichte nur gelegentlich die Momente des Wahnsinns unterbricht, widmet sich der aktuelle Film vollständig der Erzählung der vorangegangenen Ereignisse, die hin und wieder von Rennen und Zusammenstößen unterbrochen werden. Furiosa, die sich von einem Dorfmädchen in ein entführtes Waisenkind verwandelt, gibt sich als Junge aus und formt sich zu einer verrückten Teufelin. Sie bewegt sich zwischen den postapokalyptischen Imperien von Dementus und Immortan Joe. Während der vorherige Film nur drei Tage umfasst, erzählt dieser von fünfzehn Jahren ihres Lebens. Der Zuschauer beobachtet die Verwandlung einer jungen, unschuldigen Seele in ein Bündel aus Wut, in eine Todesmaschine.
Einer der denkwürdigsten Momente des Films ist, als Dementus Furiosa erneut fängt und ihre Hand an ein Auto fesselt, und sie ihre Hand zerreißt, um sich aus der Gefangenschaft zu befreien. Solche Szenen sind jedoch selten, da der Film sich darauf konzentriert, die Welt zu erschaffen, statt sich auf Straßenschlachten und Kriege zu fixieren. Fans von „Mad Max“ könnten enttäuscht sein. Es fehlt der grelle Nihilismus oder die infernalische Furiosa, gespielt von Charlize Theron. Aber wer diese Filme als reine Action, wahnsinnige Verfolgungsjagden und brutale Kämpfe sieht, könnte das eigentliche Wesen dieses Epos verpassen, das nicht nur von der Stärke des menschlichen Geistes und Menschen, die in den extremsten Bedingungen überleben, oder den moralischen Dilemmata, denen sie sich stellen müssen, handelt.
Der Kern und die Aktualität dieser Filme liegen in der Gesellschaftskritik, leicht verdeckt durch den Schleier einer „unterhaltsamen Geschichte“, die uns in andere Welten versetzt. Im Wesentlichen beobachtet der Zuschauer die Folgen totalitärer Regime und Diktaturen und wie die Machthaber ihre Macht missbrauchen. Und ja, George Miller zeigt Hoffnung, selbst in Furiosas grausamer Welt gibt es irgendwo Freiheit und Gerechtigkeit, und wenn es zu spät ist, sie zu finden, erwartet die Menschheit die postapokalyptischen Welten von „Mad Max“.
Fantasie der Zukunft: Francis Ford Coppolas neuestes Werk
Nennt mich einfach „Francis, nur Francis, nicht irgendein Mr. Coppola“, verkündete der legendäre Regisseur auf der Pressekonferenz. „Nennen sie mich Francis, einfach Francis und nicht Herr Coppola“, stellte sich auf einer Pressekonferenz der legendäre Regisseur. Seine Crew, wie eine große Familie, war im Pressesaal versammelt. Coppola investierte seine eigenen 120 Millionen Dollar in die Produktion von „Megalopolis“, einem Film, der bisher noch nicht vollständig verstanden wurde. Doch er schenkte wenig Beachtung und äußerte, dass seine Kinder nicht auf Reichtum fixiert seien. “Geld ist unwichtig”, fügt er Coppola hinzu. “Freundschaft zählt, Freunde.” Und wir erinnern uns an das berühmte Zitat aus seinem Film “Der Pate”: “Freunde über alles, und die Freundschaft ist wichtiger als Talent. Sie ist wichtiger als jede Regierung. Sie ist fast wie eine Familie.”
Die versammelten Journalisten interessierten sich jedoch nicht für Freundschaft, sondern für die Vision des großen Maestros in seinem 138-minütigen Fantasiefilm über die Zukunft der Menschheit. Die Meinungen derjenigen, die den Film bereits gesehen hatten, waren gespalten. Einige erinnerten sich an den unerwarteten Erfolg von “Apocalypse Now” mit einer ähnlich komplexen Entstehungsgeschichte, der Coppola 1979 die Goldene Palme in Cannes einbrachte und den Film zu einem Kult machte. Diese Zuschauer antworteten auf die Frage ihrer Kollegen: “Wie hat Ihnen der Film gefallen?” – “Schwierig”, “Es braucht Zeit, um ihn zu verstehen”, “Ungewöhnlich”, “Interessant”. Es gab jedoch auch solche, die sagten: “Vollkommener Unsinn”. Deshalb wurden die Kommentare des Regisseurs mit großem Interesse aufgenommen. Coppola erklärte, dass er einen römischen Epos in die modernen Vereinigten Staaten verlegen wollte. Seiner Meinung nach wurde Amerika auf den Idealen des Römischen Reiches gegründet, das keinen König wollte und sich für eine republikanische Regierungsform entschied. “Wir haben sogar unsere Städte so gebaut, dass sie an Rom erinnern”, fügte der Regisseur hinzu. “Aber”, bedauert er, “was heute in Amerika mit unserer Demokratie passiert, erinnert an das, was vor Tausenden von Jahren in Rom geschah, als sie ihre Republik verloren. Unsere Politiker haben uns an einen Punkt gebracht, an dem wir auch unsere verlieren könnten”.
Die Handlung des Films basiert auf dem üblichen Dilemma – Gut gegen Böse, Fortschritt gegen Stillstand, ein junger, talentierter Designer mit einer Vision einer besseren Zukunft gegen einen konservativen, gierigen und korrupten Politiker. Und natürlich gibt es auch eine Liebesthema. Die Tochter eben dieses Politikers verliebt sich in den jungen Künstler und seine Vision der Zukunft. Der Film beginnt mit einer Szene, in der der Hauptcharakter namens Catiline, gespielt von Adam Driver, vom Dach des Chrysler Building in New York City springt und die Zeit anhält. Und sie bleibt stehen. Warum Francis Ford Coppola die Idee mochte, die Zeit anzuhalten, ist schwer eindeutig zu beantworten. Es könnte als Metapher für die Überprüfung aktueller Probleme und das Streben, die Menschheit zu erwecken und vor den Folgen des aktuellen Entwicklungspfads zu retten, angesehen werden, sowie als eine der Techniken der künstlerischen Freiheit, nach der echte Künstler suchen. Die Darbietung der erstklassigen Schauspieler (neben Driver spielten auch Aubrey Plaza, Giancarlo Esposito, Laurence Fishburne, Shia LaBeouf, Natalie Emmanuel und andere) erscheint manchmal seltsam, karikaturistisch und grotesk, wie auch viele Momente des Films. Zum Beispiel tritt in der Mitte des Films ein echter Mann auf die Bühne, dreht sich zum Bildschirm und beginnt ins Mikrofon zu sprechen, bevor er wieder geht. Es ist unklar, ob diese Szene in jedem Kino und bei jeder Vorstellung wiederholt wird. Dieses großartige, ambitionierte Epos über die ewigen Dilemmas der Menschheit und ihre mögliche (oder unmögliche) Zukunft könnte Coppolas Karriere entweder krönen oder auf eine neue Ebene bringen. Die Zeit wird es zeigen.
