„Horizontale Kollaborateurinnen“ – so wurden Frauen genannt, die während des Zweiten Weltkriegs sexuelle Beziehungen mit deutschen Soldaten hatten. Nach dem Krieg dürsteten wütende Mobs nach Rache und griffen dabei die schwächsten Mitglieder der Gesellschaft an – die Frauen. Sie wurden öffentlich gedemütigt: Man riss ihnen auf offener Straße die Kleider vom Leib, kahlrasierte ihnen brutal die Köpfe und bemalte ihre nackten Körper mit Hakenkreuzen. 1994 veröffentlichte die Geschichtsprofessorin Anette Warring das Buch „Tyskerpiger: Under besættelse og retsopgør“ (Deutschenflittchen: Während der Besatzung und der Nachkriegssäuberungen). Sie war eine der ersten Forscherinnen in Dänemark, die die Zeugnisse dieser Frauen sammelte und dokumentierte, wofür sie heftig kritisiert wurde. Ihr Buch und Archivfotos verfolgter Frauen, oft schlicht mit „Frau, unbekannt“ betitelt, bildeten die Grundlage für den Film „Woman Unknown“ von May el-Toukhy – der einzigen Frau, die in diesem Jahr im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig allein bei einem Spielfilm Regie führt. Der Titel ist tief symbolisch: „Unbekannt, namenlos“, der Erwähnung unwürdig, da es viele gab und sie kaum Beachtung verdienten. Doch May el-Toukhy entschied anders und drehte den Film.
Wir erfahren nur sehr wenig über Marie, die Heldin des Films. Die Handlung spielt sich in wenigen Tagen unmittelbar nach Kriegsende ab. Sie lebt im Haus des wohlhabenden Witwers Christian, kümmert sich um seine kleine Tochter, arbeitet tagsüber als Dienstmädchen und schläft nachts mit ihrem Herrn. Die zurückhaltende Inszenierung der intimen Szenen zeigt sie als mechanische Vergewaltigungen. Es gibt kein Vergnügen, keine Liebe, keine Leidenschaft in diesem Akt, scheinbar nicht einmal vonseiten des Mannes. Sein Verhalten ähnelt dem eines Mannes, der eine „gesunde“ Beziehung zum anderen Geschlecht sucht. Unser Verdacht bestätigt sich bei einem Besuch beim Frauenarzt, wo wir zum ersten Mal persönliche Details aus ihrem Leben erfahren. Sie hat ein Kind verloren; ihre Gebärmutter ist geschädigt, sie leidet unter Schmerzen, insbesondere beim Geschlechtsverkehr, und bittet den Arzt um ein Opiumrezept, das sie täglich vor dem Sex einnimmt, um die Schmerzen zu lindern.
Später probiert Marie das Kleid von Christians verstorbener Frau an – ein Outfit für ihre bevorstehende Hochzeit, eine weitere Pflicht, die sie ohne Murren und mit aufgesetztem Lächeln erfüllt. Auf dem Weg zum Schneider begegnet sie einem Mann, einem Jugendfreund, der Gefühle für sie hegt und Mitglied der dänischen Widerstandsbewegung ist. Er scheint mehr über sie zu wissen als der Zuschauer, sogar über ihre Beziehungen zu den Deutschen und ihre Rippen. Nach dieser Begegnung erscheint ein Hakenkreuz an der Tür von Maries Haus. Marie beschließt zu handeln. Sie stiehlt einen Ring aus dem Schmuckkästchen seiner verstorbenen Frau, verpfändet ihn und versucht, den jungen Mann zum Schweigen zu bringen. Er nimmt das Geld, verlangt aber, dass sie sich auszieht, hinlegt und den Mund öffnet, woraufhin er sie anspuckt. Zurück zu Hause belauscht sie die Dienstmädchen, die über sie tuscheln. Kann man in diesem Wettlauf, in dem sie wie ein verwundetes Tier ums Überleben kämpft, noch tiefer sinken? Ja, in der Tat. Um den Verdacht von sich abzulenken, verrät Marie ihre Nachbarin, Frau Berg, die ihren kleinen Sohn allein erzieht. Der Junge wird seiner Mutter weggenommen, die daraufhin geschlagen und abgeführt wird.
Die Gewalt gegen Frauen nimmt zu: Ihnen werden die Köpfe kahlgeschoren, sie werden geschlagen, und rote Hakenkreuze werden auf ihre nackten Körper gemalt. Die Demütigung der Frauen dient Männern als willkommener Vorwand, von ihrer eigenen Kollaboration mit den Nazis abzulenken – so auch Christian, dessen Fabrik ohne Nazi-Kunden bankrott wäre. Marie dagegen hat Glück: Sie wird bald Herrin eines geräumigen Hauses in Kopenhagen sein. Der Film lässt das Publikum sie allmählich für ihren grenzenlosen, animalischen Überlebenswillen und ihre vollkommene Unterwürfigkeit verachten. Nur einmal leistet sie Widerstand, indem sie den Witwer fragt, ob sie den Nachbarsjungen adoptieren und ihm das Schicksal eines Waisenhauses ersparen könnten. Er erwidert, das Leben sei kein Märchen (obwohl es für ihn genau das zu sein scheint – ein Märchen). Anschließend trinkt die junge Frau, geht in den Park und versucht, mit einem jungen Mann, den sie gerade erst kennengelernt hat, Sex zu haben. Und das war’s. Dann folgen das altbekannte Lächeln, die Unterwürfigkeit und das Schweigen.
Nach dem Film fragt man sich, wie Dänemark von der Auffassung, weibliche Sexualität sei ein nationales Gut, dazu übergehen konnte, 1969 als eines der ersten europäischen Länder Pornografie zu legalisieren. In den 1960er Jahren baute das Land sein Sozialversicherungssystem massiv aus und integrierte Frauen schneller in den Arbeitsmarkt als fast jedes andere europäische Land. Gleichzeitig errichtete es ein Netz öffentlicher Kinderbetreuungseinrichtungen in einem Umfang, den manche Länder – beispielsweise Deutschland – erst in den 2000er Jahren zu erreichen wagten. Verheiratete Frauen erhielten das Recht auf separate Besteuerung, wodurch das „Hausfrauenmodell“ wirtschaftlich überflüssig wurde. Und 1973 wurde Abtreibung auf Wunsch legalisiert. Im Vergleich dazu verlief die Geschichte in den Niederlanden ganz anders. Dort hielten die Spaltung der Gesellschaft in konfessionelle und ideologische Gruppen („Versäulung“), der starke Einfluss der Kirche und die weit verbreitete Teilzeitbeschäftigung von Frauen an. In Westdeutschland begünstigten das Steuersystem und die Schulzeiten weiterhin das Familienmodell des Mannes als Alleinverdiener. Dies geschah trotz der Tatsache, dass Frauen in allen genannten Ländern der gleichen öffentlichen Demütigung und Unterdrückung ausgesetzt waren. Die Folgen und Nachkriegsstrukturen gestalteten sich in diesen Ländern jedoch völlig unterschiedlich.
Später erklärt El-Toukhy, warum sie sich von diesem Thema und der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs angezogen fühlte: „Als Regisseurin interessiere ich mich sehr für die Folgen einer Krise. Was geschieht nach einem Krieg, einer Pandemie, einem Terroranschlag, einer Revolution oder einem persönlichen Ereignis, nach einer schweren Krise oder einem Wendepunkt im Leben eines Menschen? Wie gehen wir damit um? Welche Überlebensstrategien oder Fähigkeiten nutzen wir, um durchzuhalten?“ Deshalb sieht man Marie nie mit einem deutschen Soldaten.
„Die Weigerung, Leinwandzeit mit einer detaillierten Schilderung ihrer Vergangenheit zu verschwenden, ermöglichte es mir, mich auf das Thema des weiblichen Körpers als öffentliches Gut und Schlachtfeld zu konzentrieren“, erklärt die Regisseurin. „Dieses Thema ist der Kern des Films. Die Art und Weise, wie Frauen oft mit ihren eigenen Körpern für den Krieg bezahlten – durch äußere Kontrolle, Bestrafung und sexuelle Gewalt.“ Sie möchte nicht, dass dieses Thema in der Versenkung verschwindet: „Mein Film untersucht diese Strukturen und lädt die Zuschauer ein, die Wahrnehmung des weiblichen Körpers zu hinterfragen – nicht nur in Kriegszeiten und nicht nur in der Vergangenheit.“
Vor Drehbeginn musste sie ihr Konzept verteidigen, und der Widerstand richtete sich weniger gegen das Thema selbst als gegen den Zeitgeist. „In der Anfangsphase, als ich die Idee vorstellte, bemerkte ich, wie die Leute abschalteten, sobald ich den Zweiten Weltkrieg erwähnte“, sagt sie und verbirgt ihre Verärgerung nicht. „Ich finde das unfair, denn es gibt so viele unerzählte Geschichten über Frauen aus dieser Zeit – und vielen anderen historischen Epochen. Ich denke, wir müssen mindestens ein paar hundert Geschichten über Frauen vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg erzählen, bevor wir sagen können, dass wir dieses Thema abgeschlossen haben.“ Selbst die Farbpalette ist hier eine Art Argumentation. Sie wird von zwei Flaggen bestimmt, die diese Geschichte scheinbar überschatten. „Die dänische Flagge ist rot und weiß, die Naziflagge rot, weiß und schwarz; das brachte mich auf die Idee, dass der Film diese Farben widerspiegeln sollte“, erklärt sie. „Ich wollte die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart visuell im Film verankern. Er sollte eine unbewusste, aber ständige Erinnerung an das Vergangene und das Kommende sein.“ Die roten Farbtöne, die immer wieder vor dem grauen Hintergrund auftauchen, sind nicht bloß Dekoration oder nachträglich hinzugefügte Symbolik; sie verkörpern die beiden nationalen Ansprüche an Maries Körper, präsent in jeder Einstellung, in der sie zu sehen ist.
Kino & Kunst
Cinema, art, and culture, since 2012.
