Am späten Samstagabend wurden die Ergebnisse des 76 Internationalen Filmfestivals von Cannes bekannt gegeben. Die Hauptpreise sorgten nicht nur für Freude bei den Gewinnern, sondern auch für zahlreiche Diskussionen unter Filmkritikern und Gästen. Hier ist ein kurzer Überblick über sie.
Sandra ist eine erfolgreiche deutsche Schriftstellerin, die mit ihrem französischen Ehemann Samuel, ihrem 11-jährigen Sohn Daniel, und dem Hund Snoopy in einer geräumigen Berghütte in den malerischen französischen Alpen lebt. Eines Tages kehrt Daniel von einem Spaziergang mit Snoopy zurück und findet vor dem Haus den leblosen Körper seines Vaters. Eine Flut von Fragen stürzt auf die Familie ein: War es eintragischer Unfall oder ein gezielter Mord? Ein Gerichtsverfahren wird eingeleitet, um zu klären, ob Sandra ihren Ehemann auf dem Gewissen hat oder ob er vielleicht Selbstmord begangen hat. Als Hauptzeuge tritt Daniel in den Zeugenstand und muss sich den schmerzhaften Tatsachen stellen. Der Prozess bringt jedoch nicht nur die traurige Wahrheit ans Licht, sondern offenbart auch die inneren Konflikte und familiären Auseinandersetzungen, die Bisexualität von Sandra sowie die Auswirkungen ihrererfolgreichen Karriere auf den Zustand ihres Ehemannes, und schließlich wie das Ehepaar auf den Unfall ihres Kindes reagiert hat. Der Film zeigt bösartige Anwälte, die Auszüge aus Sandras Roman lesen und darin nach Beweisen für einen Mord suchen; neugierige Einheimische, die von ihrer Leidenschaft, über das Leben anderer zu klatschen, angezogen werden; das Leiden des Sohnes, der unter einer Sehbehinderung leidet und vieles mehr.
Zweifellos wird der Film “Anatomie d’une chute” Liebhaber von Gerichtsdramen und Fans von Otto Premingers Werk gefallen, der eines der ersten Kriminaldramen gedreht hat und die französische Regisseurin Justine Triet inspirierte. Der Film berührt auf subtile Weise Themen wie Misogynie und Nationalismus, indem er die Erfahrung einer Frau und Ausländerin zeigt, die sich vor Gericht verantworten muss und für ihre persönliche Freiheit, ihren Erfolg und ihre Kreativität angeklagt wird, während sie gleichzeitig mit den Herausforderungen sprachlicher Barrieren konfrontiert ist.
Jedoch kann diese Geschichte auch aus einer anderen Perspektive betrachtet werden. Der labile Ehemann kämpft mit seiner psychischen Gesundheit, kann mit beruflichen Misserfolgen und finanziellen Schwierigkeiten nicht umgehen. Er gibt sich selbst die Schuld an der Behinderung seines Sohnes, die auf sein eigenes Versäumnis zurückzuführen ist. Als Konsequenz begeht er Selbstmord und überträgt dabei die Verantwortung für seine Probleme auf seine Familie. Es ist der Sohn, der als Erster die Leiche seines Vaters findet. Da nur die Ehefrau im Haus zurückbleibt, wird sie für den Vorfall beschuldigt. Über zwei Stunden lang beobachtet der Zuschauer die Untersuchung, die sich nur mit der Frage “Ist die Ehefrau schuldig oder nicht?” beschäftigt und letztendlich die wichtigere Frage “Warum?” unbeantwortet lässt. Diese Frage kann vertieft werden, indem man fragt, warum so viel Aufmerksamkeit einem bewussten Todesfall eines Menschen gewidmet wird, während täglich Tausende von unschuldigen Menschen weltweit sterben. Warum erhält gerade dieser Film die “Goldene Palme” des renommiertesten internationalen Filmfestivals?
Angenommen, das Genre und die Handlung des Films könnten für viele Zuschauer interessant sein, da der Film selbst gut gemacht ist, wenn auch etwas langatmig. Schauen wir uns doch mal die Fakten an. Erstens wurden in der Hauptauswahl des Filmfestivals 21 Filme gezeigt, aber nur sieben davon wurden von Regisseurinnen gemacht. Mit anderen Worten, einem Film von mindestens einer Regisseurin hätte besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden müssen. Zweitens waren zwei der neun Mitglieder der Hauptjury Franzosen, abgesehen von einigen anderen Teilnehmern aus französischsprachigen Ländern. Drittens findet das Festival immerhin in Frankreich statt, und der Film reflektiert einige Aspekte des lokalen Lebens, insbesondere indem er die französische Rechtsprechung und politische Lage ironisiert. Fragen, die angesichts der jüngsten Ereignisse ziemlich aktuell sind! Bei der Entgegennahme des Preises kommentierte Triet, dass sie von der beispiellosen und einstimmigen Protestbewegung gegen die Rentenreform erschüttert war und wie dieser Protest “abgelehnt und unterdrückt” wurde. Sie widmete auch ihren Preis den jungen weiblichen und männlichen Regisseurinnen und spielte damit auf die jüngsten Diskussionen über die Kürzung der Finanzierung für unprofitables Autorenkino in Frankreich an. Die französische Kulturministerin Rima Abdoul Malak reagierte umgehend auf diese Aussage auf Twitter und schrieb, dass der Film von Triet “ohne unser französisches Finanzierungsmodell, das eine einzigartige Vielfalt in der Welt ermöglicht, nicht das Licht der Welt erblickt hätte”.
Die Franzosen mögen ihre eigenen Probleme haben, aber wir sollten uns globalen Fragen zuwenden, wie zum Beispiel dem Sinn des Lebens und der Existenz des Menschen. Der deutsche Regisseur Wim Wenders hat genau das in seinem zweiten Film auf den Filmfestspielen von Cannes mit dem Titel “Perfect Days” behandelt. Der Hauptdarsteller, Koji Yakusho, erhielt die “Goldene Palme” für seine herausragende schauspielerische Leistung. Die Handlung des Films spielt in Tokio und dreht sich um einen Mann mittleren Alters, der als Reinigungskraft in öffentlichen Toiletten in Tokio arbeitet. Jeden Tag fährt er in seinem Lieferwagen von einer Toilette zur nächsten und widmet sich mit voller Hingabe seiner Arbeit, nach der japanischen Tradition des “Ikigai”. In der Mittagspause isst er sein Sandwich im Garten eines Klosters und macht ein Foto unter einem Baum, unter dem er seine Mahlzeit eingenommen hat. Nach der Arbeit geht er ins öffentliche Bad und dann in ein kleines Restaurant. Sein Tag endet mit dem Lesen eines gedruckten Buches – ein Hinweis mag wohl daraufhindeuten, dass er nicht so einfach ist, wie er auf den ersten Blick scheint. Dieswird auch durch die Tatsache bestätigt, dass der Protagonist eine riesige Sammlung von Musikklassikern besitzt, darunter Patty Smith, The Kinks und natürlich Lou Reed (dessen Lied dem Film den Titel gab), die er gerne während seiner Fahrten hört. In einer Szene wird er von seiner Nichte besucht, und später auch von seiner Schwester, die in einem großen Auto mit Fahrer zu seinem bescheidenen Zuhause kommt, was den Eindruck erweckt, dass er eine hohe soziale Stellung hatte und bewusst ein monastisches Leben gewählt hat, um seinen persönlichen Schmerz zu betäuben. Der Regisseur ist jedoch nicht besonders daran interessiert, sich mit diesen Konflikten auseinanderzusetzen. Er möchte die Botschaft vermitteln, dass sein bescheidenes Leben große spirituelle Reichtümer in sich birgt. Diese Botschaft wurde auch vom Schauspieler selbst kommentiert: “Wie nennen oft solche Menschen unsichtbar, aber ich denke, mein Charakter führt ein sehr reiches Leben, das es ihm ermöglicht, Dinge und Menschen klar zu sehen, die niemand sonst sieht.”
Ein passendes japanisches Konzept, das auf den Handlungsverlauf des Films angewendet werden kann, ist “komorebi”, was das Sonnenlicht beschreibt, das durch das Blätterdach der Bäume dringt. Es wird verwendet, um den Charme des Lichts und des Schattens zu beschreiben, die durch die Baumkronen entstehen, sowie die Schönheit der Natur. Jeden Tag lächelt der bescheidene Toilettenreiniger dieser Natur zu und hingibt sich seinem routinemäßigen Leben. Der Regisseur hat eine außergewöhnliche emotionale Atmosphäre geschaffen, die den Zuschauer dazu anregt, darüber nachzudenken, was uns und unser Leben bedeutungsvoll macht.
Nach der Preisverleihung erregte Koji Yakusho besonderes Interesse bei internationalen Journalisten. Einer von ihnen fragte den Schauspieler, ob es in seinem Leben tägliche Rituale gebe, ähnlich wie bei seinem Charakter. Yakusho scherzte daraufhin: “Wie wir alle gehe ich jeden Tag auf die Toilette. Das ist mein Ritual. Manchmal funktioniert es gut, manchmal nicht.” Auf die Frage, wo er gelernt habe, Toiletten zu reinigen, antwortete er, dass ihm das Team von The Tokyo Toilet die Grundlagen dieses Handwerks gezeigt habe und dass er während der Dreharbeiten so geschickt darin geworden sei, dass das Unternehmen ihn gefragt habe, ob er bei ihnen arbeiten möchte.
Die Cannes-Awards spiegelten die Dominanz asiatischer Talente wider. Neben dem japanischen Schauspieler Koji Yakusho erhielt der japanische Fernsehdrehbuchautor Yuzo Sakamoto für den Film “Monster” von Hirokazu Kore-eda den Preis für das beste Drehbuch. Kore-eda nahm den Preis für Sakamoto entgegen und versprach, gute Nachrichten an seinen bereits nach Japan zurückgekehrten Kollegen zu übermitteln. Der in Vietnam geborene Franzose Tran Anh Hung erhielt den Preis für die beste Regie. Sein Film “La Passion de Dodin Bouffant” mit Juliette Binoche und Benoit Magimel in den Hauptrollen erzählt von der Welt der französischen Gastronomie und ihren Feinschmeckern sowie von der Romanze zweier Menschen, deren Liebe sie dazu inspiriert, raffinierte Gerichte zu kreieren. Der Film eines anderen Vietnamesen, Pham Thien An, mit dem Titel “Inside the Yellow Cocoon Shell” aus der Sektion “Directors’ Fortnight”, wurde mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet. Er erzählt die Geschichte eines Mannes, der nach dem Tod der Mutter seines fünfjährigen Neffen in sein vietnamesisches Dorf zurückkehrt.
Der Grand Prix ging an den Film “Zone of Interest” von Jonathan Glazer, während der Jury-Preis an “Fallen Leaves” von Aki Kaurismäki vergeben wurde. Der Preis für die beste weibliche Darstellerin wurde an die Türkin Merve Dizdar verliehen, die in dem Film “Dry Grass” des Regisseurs Nuri Bilge Ceylan eine Lehrerin in einem kleinen Dorf in Ostanatolien spielt und unerwarteten Anschuldigungen ihrer Schüler gegenübersteht.
