„Goldener Löwe“ für Almodóvar und weitere Auszeichnungen in Venedig

Am Samstag endete das Internationale Filmfestival von Venedig. Der Hauptpreis, der „Goldene Löwe“, wurde dem spanischen Regisseur Pedro Almodóvar für seinen Film The Room Next Door verliehen. Der Film basiert auf dem Roman von Sigrid Nunez „What Are You Going Through“ (2020). Im Mittelpunkt der Erzählung steht eine an Krebs sterbende Journalistin (Tilda Swinton), die die Verbindung zu einer alten Freundin (Julianne Moore) wiederherstellt und sie bittet, sie auf ihrem letzten Weg zu begleiten.

Der Film behandelt Themen wie Leben und Tod, Freundschaft, familiäre Bindungen sowie Sterbehilfe, die fast überall noch illegal ist. The Room Next Door ist der erste englischsprachige Film von Almodóvar, was einen bedeutenden Schritt in seiner Karriere darstellt. Dieser „Goldene Löwe“ ist auch der erste Preis, den Almodóvar bei einem der drei großen internationalen Filmfestivals (Cannes, Venedig, Berlin) gewonnen hat. Zuvor hatte er Preise für das beste Drehbuch erhalten – für Mujeres al borde de un ataque de nervios (in Venedig) und Volver (in Cannes) – sowie für die beste Regie (Todos Sobre Mi Madre, Cannes). 2019 hatte Almodóvar bereits den Karrierepreis in Venedig erhalten, und 2021 eröffnete sein Film Madres Paralelas das Festival.

Bei der Entgegennahme des Preises äußerte sich Almodóvar zu dem Recht eines Menschen, sein Leben nach eigenem Wunsch zu beenden, insbesondere wenn es von unerträglichem Schmerz begleitet wird. Er betonte, dass dieses Recht grundlegend sein sollte. Der Film The Room Next Door, auf Englisch mit den Schauspielerinnen Tilda Swinton und Julianne Moore gedreht, öffnete Almodóvar auch die Tür zur „Oscars“.

Den Hauptpreis der Jury erhielt der Film Vermiglio von Maura Delpero. Die Handlung des Films spielt im italienischen Bergdorf Vermiglio im Jahr 1944, wohin ein Desertierer aus Sizilien flieht. Der Film legt besonderen Wert nicht nur auf die historischen Ereignisse, sondern auch auf die Schönheit der Berglandschaften Norditaliens, die meisterhaft vom russischen Kameramann Michail Krichman eingefangen wurden.

Der „Silberne Löwe“ für die beste Regie ging an Brady Corbet für seinen dreistündigen Film Der Brutalist. Diese fiktive Biografie des ungarischen Architekten jüdischer Abstammung Laszlo Tóth, der den Holocaust überlebte und in die Nachkriegs-USA emigrierte, wurde bereits nach der Premiere am Lido als Festivalfavorit gehandelt. Die Hauptrolle spielte Adrien Brody, der schon einmal eine ähnliche Rolle in The Pianist von Roman Polanski verkörperte. Diesmal sieht sich sein Charakter in den USA neuen Herausforderungen gegenüber – Kapitalismus, Gleichgültigkeit und Diskriminierung. Brody erzählte auf der Pressekonferenz, dass die Geschichte seiner Figur Parallelen zum Leben seiner Mutter aufweise, die ebenfalls aus Ungarn nach Amerika emigrierte und versuchte, sich künstlerisch zu verwirklichen.

Der Spezialpreis der Jury ging an den georgischen Regisseur Dea Kulumbegashvili für den Film April. Der Film erzählt von einer Ärztin, die in einem abgelegenen Bergdorf Abtreibungen vornimmt, obwohl diese Verfahren dort verboten sind. Einer der Produzenten des Films war der bekannte italienische Regisseur Luca Guadagnino. Der Film erregte gemischte Reaktionen – von Lob bis hin zu Buhrufen, aber die progressive Jury entschied sich dennoch für eine Auszeichnung.

Der „Silberne Löwe“ für das beste Drehbuch ging an die Portugiesen Murilo Hauser und Eitor Lorege für das Drehbuch von Walter Salles‘ Film I Am Still Here (Ainda estou aqui). Der Film basiert auf wahren Begebenheiten und erzählt von der Familie Paiva in der brasilianischen Diktatur der 1970er Jahre, insbesondere von der Mutter der Familie, die für die Anerkennung des Todes ihres Mannes kämpft, der Opfer der Repressionen wurde. Der Film basiert auf dem Buch ihres Sohnes Marcelo, der Zeuge dieser Ereignisse war.

Den „Coppa Volpi“ für die beste weibliche Rolle erhielt Nicole Kidman für ihre Darstellung in dem Film Babygirl. In dem Film spielt sie eine CEO eines großen Unternehmens, die im Privatleben ihre Zufriedenheit in der Beziehung mit ihrem Ehemann (Antonio Banderas) vorgibt, aber eine Affäre mit einem jungen Praktikanten beginnt, der stark an den endlosen Sex aus dem Roman und Film Fifty Shades of Grey erinnert. Die Jurypräsidentin Isabelle Huppert, die selbst für ähnliche Rollen bekannt ist, darunter Paul Verhoevens Elle und Piano Teacher, schätzte die Mut von Kidman, die sich sowohl physisch als auch emotional für diese Rolle entblößte. Kidman konnte nicht persönlich an der Preisverleihung teilnehmen, da ihre Mutter überraschend verstorben war, zu der die Schauspielerin eine enge Bindung hatte. In einer emotionalen Erklärung, die von der Regisseurin des Films, Valeria Bruni Tedeschi, vorgelesen wurde, widmete Kidman ihren Preis ihrer Mutter und drückte ihre Dankbarkeit für ihren Einfluss auf ihr Leben und ihre Karriere aus. Es wurde betont, dass es die Mutter war, die sie als Persönlichkeit und Schauspielerin geformt hat.

Der beste männliche Schauspieler war der Franzose Vincent Lindon für den Film Jouer avec le feu / The Quiet Son, in dem er einen liebenden, aber entfremdeten Vater spielt, dessen Sohn extrem rechte politische Ansichten entwickelt. Lindon wurde für die Tiefe und Menschlichkeit seiner Darstellung ausgezeichnet. Der Preis von Marcello Mastroianni, der an junge Schauspieler vergeben wird, ging an den Franzosen Paul Kircher für seine Rolle im Film Leurs enfants après eux von Ludovic und Zoran Boukherma. Kircher stellt einen schwierigen Jugendlichen dar und verfolgt seine Entwicklung über fünf Jahre hinweg.

Ein weiterer Familienfilm mit dem Titel Familia wurde in der Sektion „Orizzonti“ ausgezeichnet. Die Hauptrolle spielte Francesco Gegi, der den Preis für die beste männliche Rolle erhielt. Kathleen Chalfant gewann den Preis für die beste weibliche Rolle für ihre Rolle in dem Film Familiar Touch von Sara Friedland, der von einer 80-jährigen Frau erzählt, die in ein Altersheim zieht. In ihrer Dankesrede erwähnte Chalfant ihre beste Freundin, die an Alzheimer leidet, und widmete ihr ihren Preis. Die Regisseurin des Films, Sara Friedland, erhielt die „Orizzonti“-Auszeichnung für die beste Regie sowie den Preis für den besten Debütfilm. In ihrer Dankesrede machte sie eine politische Aussage und sagte: „Ich nehme diesen Preis am 76. Jahrestag des Genozids Israels im Gazastreifen entgegen. Ich drücke meine Solidarität mit dem palästinensischen Volk und seinem Kampf um Befreiung aus.“

In der Sektion „Orizzonti“ erhielt der rumänische Film Anul nou care n-a fost / The New Year That Never Came von Bogdan Muresanu den Hauptpreis. Der Film spielt im sozialistischen Rumänien im Jahr 1989, wo enttäuschte Figuren versuchen, das neue Jahr zu begrüßen. 

Die „Goldenen Löwen“ für das Lebenswerk wurden in diesem Jahr an die Schauspielerin Sigourney Weaver und den Regisseur Peter Weir verliehen. Der Preis „Ehre dem Regisseur“ ging an Claude Lelouch, den Autor des Kultfilms Un Homme et Une Femme. Sein neuer Film Finalement wurde außer Konkurrenz gezeigt.

In diesem Jahr gab es offensichtlich nicht genügend Preise, um alle herausragenden Filme des Festivals zu würdigen. Dennoch wurden die Hauptfavoriten des Festivals – The Room Next Door, I Am Still Here,  Babygirl and The Brutalist– in Venedig ausgezeichnet. Wahrscheinlich werden wir auch im Zusammenhang mit den Oscars Anfang des nächsten Jahres von ihnen hören.