Zum ersten Mal seit 2017 feiert kein einziger Film eines großen Hollywood-Studios im Programm des Cannes Filmfestivals Premiere. Weder Christopher Nolans The Odyssey noch Steven Spielbergs Disclosure Day noch Alejandro González Iñárritus Digger wurden an der Croisette gezeigt. Dafür gibt es mehrere Gründe. Erstens fürchten die Studios die „sofortige Kritik“: Vernichtende Kritiken in den sozialen Medien nach einer Festivalvorführung können die Einspielergebnisse eines Films lange vor Kinostart ruinieren. Hollywood ist eine Fabrik; es geht um Profit, nicht um intellektuelle Auseinandersetzung. Genau dieses Szenario spielte sich bei Todd Phillips’ Joker: Folie à Deux ab, der bei den Filmfestspielen von Venedig 2024 vernichtende Kritiken erhielt und letztendlich nur 200 Millionen Dollar bei einem Budget von 300 Millionen Dollar einspielte.
Zweitens konzentrieren sich die Studios selbst aufs Überleben. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass Netflix im Dezember 2025 die Übernahme von Warner Bros. Discovery für 82,7 Milliarden Dollar ankündigte. Doch Paramount Skydance überbot das Unternehmen und schloss im Februar 2026 trotz Protesten aus der Branche einen neuen Vertrag über 110 Milliarden Dollar ab. Die Cannes-Organisatoren äußerten sich dazu. Ihnen zufolge hat sich nicht die Haltung des Festivals gegenüber Hollywood verändert, sondern Hollywood selbst. Das offizielle Programm umfasst weiterhin elf amerikanische Filme, allerdings handelt es sich dabei um Independent-Produktionen und nicht um Studio-Blockbuster. In letzter Minute wurde James Grays Film Paper Tiger mit Scarlett Johansson, Adam Driver und Miles Teller in den Hauptrollen in den Wettbewerb aufgenommen. Amerikanische Stars sind nicht verschwunden; sie sind lediglich vermehrt in europäischen und asiatischen Projekten zu sehen.
Asien im Fokus
Während Hollywood weiterhin abseits steht, füllt das asiatische Kino selbstbewusst die entstandene Lücke. Japan wurde dieses Jahr auf dem Marché du Film, dem Fachmarkt des Festivals, zum Ehrenland ernannt. Japanische Regisseure sind in nahezu jedem offiziellen Programm vertreten, und gleich drei japanische Regisseure konkurrieren um die Goldene Palme im Hauptwettbewerb. Darunter ist Oscar-Preisträger Ryusuke Hamaguchi (sein Film Drive My Car feierte in Cannes Weltpremiere) mit All of a Sudden, den er außerhalb Japans, auf Französisch und mit französischen Schauspielern drehte. Hirokazu Kore-eda, Gewinner von Cannes 2018 mit Shoplifters, präsentiert Sheep in the Box, eine Fantasie über ein Paar, das nach dem Tod seines Sohnes einen humanoiden Roboter mit nach Hause nimmt. Koji Fukadas Nagi Notes ist eine intime Geschichte zweier ehemaliger Schwägerinnen, die sich nach vielen Jahren in einer beschaulichen Provinzstadt wiedersehen.
Neben dem Hauptwettbewerb eröffnet Kiyoshi Kurosawa mit dem Samurai-Film Kokurojo die Sektion Cannes Première, Yukiko Soda präsentiert All the Lovers of the Night in der Sektion Un Certain Regard, und Akira Kurosawas restaurierter Film Sugata Sanshiro von 1943 ist in der Sektion Cannes Classics vertreten.
Der Filmmarkt veranstaltet außerdem einen dreitägigen Japan IP Market, der japanisches geistiges Eigentum wie Anime, Manga und Videospiele präsentiert. Auch Südkorea ist stark vertreten. Im Hauptwettbewerb läuft Na Hong-jins englischsprachiges Debüt Hope mit Michael Fassbender und Alicia Vikander in den Hauptrollen. In der Sektion Midnight Screenings wird Colony von Yeon Sang-ho, dem Regisseur von Train to Busan, gezeigt – ein Zombie-Thriller mit Gianna Jun in der Hauptrolle, der bereits vor seiner Premiere in Cannes in 120 Länder verkauft wurde.
Gerüchte und die Wahrheit über „White Lotus“
Eines der Filmfestival-Highlights: Die Dreharbeiten zur vierten Staffel von White Lotus an der Côte d’Azur beginnen direkt im Anschluss an die Filmfestspiele von Cannes in Cannes, Saint-Tropez, Monaco und Paris. Zwei Hotels dienen als Drehorte: das Airelles Château de la Messardière in Saint-Tropez (als White Lotus du Cap) und das berühmte Hôtel Martinez direkt an der Croisette (als White Lotus Cannes). Das Martinez ist im wahren Leben eines der wichtigsten VIP-Zentren des Festivals, daher ist die Wahl des Drehorts doppelt symbolträchtig. Mike White und ein kleines Filmteam beginnen jedoch bereits während des Festivals mit den Dreharbeiten, um die Atmosphäre, das Publikum und allgemeine Aufnahmen einzufangen. Das Team wird in der zweiten Hälfte des Festivals auf dem roten Teppich erwartet. Das Budget für diese Staffel beträgt rund 120 Millionen US-Dollar. Die Produktion läuft bis Oktober 2026, wenn das Filmteam nach einer Sommerpause in Pariser Studios an die Riviera zurückkehrt.
